S'inscrire à la newsletter BACKLIFE Le moment tant attendu : le premier album de Backlife voit le jour et Backlife renaît , plus mûr et plus adulte que jamais avec des compositions empreintes de mélancolie et d’une énergie ressuscitée . Le nouvel album vous présente les deux faces de leur âme tourmentée entre la désespérance et leur profond désir d’espérer. Entre enfer et paradis , l’année 2013 sera Backlife ! http://mondeapartrecords.com/Backlife-Propage.html# Franck Graziano Franck Graziano étudie la musique et obtient un DE (dîplome d’Etat) en musiques actuelles amplifiées en poche ainsi que le FNEIJMA. Il comptabilise aujourd’hui plus de 15 ans d’expérience. On le retrouve notamment depuis 2009 en intervenant pédagogique sur le DVD de GUITAR PART. Il est également derrière la réalisation et l’édition du Songbook de Christophe Godin Metal Kartoon ainsi que celui de Patrick Rondat (Best Of). Parallèlement, il sort un album instrumental “Poppystreet” qui lui permet de se faire un place au sein des grands guitaristes français. Il enregistre actuellement son deuxième album. www.franckgraziano.com GAEDIC CHAMBRIER Guitariste professionnel depuis une vingtaine d’années, passé de la guitare électrique aux guitares acoustiques puis à d’autres cordes pincées, son parcours l’a amené à se produire sur scène dans toute l’Europe, à collaborer avec de nombreux musiciens et artistes, à enregistrer sur de multiples albums ainsi qu’à enseigner les techniques de l’instrument. Compositeur et interprète, passionné de lutherie et d’histoire, collectionneur épicurien, son amour de l’instrument l’a conduit à le pratiquer dans toutes sortes de contextes (scène, studio, bandes originales de spectacles…), seul ou en ensembles. Parallèlement à la guitare et aux cordes pincées, il mène une activité de batteur/percussionniste et dirige le studio d’enregistrement VARG. HISTOIRES DE GUITARES" est un concert interactif autour de la guitare, de son histoire, de son développement et de ses techniques. PLUS DE 25 GUITARES SUR SCÈNE!!!! Toutes sont jouées et "mises en valeur" par un/des morceau(x) correspondant à leur époque, leur construction, leur vocation musicale. Le concert suit deux axes: Le premier est historique, de la guiterne médiévale, monoxyle et rudimentaire, aux instruments en carbone issus de la recherche en aéronautique, en passant, entre autres, par la vihuela da mano baroque, la guitare romantique, la guitare théorbée de la «belle époque», la guitare classique telle que conçue par Antonio Torres, l’histoire de l’instrument est évoquée en paroles et surtout en musique. Le principe est le suivant: chaque instrument est joué dans le répertoire et dans le style pour lesquels il a été développé. http://gaedicchambrier.com http://www.facebook.com/HistoiresDeGuitares http://www.facebook.com/gaedicchambrierofficiel 9 fake reasons 9 fake reasons est un groupe de métal français de Paris formé en 2011. Le groupe est composé de Charles Mulder (guitare rythmique et chant), Hugues Lemaire (basse, choeurs), Yann Brunel (batterie) et Victor Lecoeur ( guitare solo, et choeurs). En octobre 2011, le groupe a sorti son premier E.P incluant 4 titres. La prestation live est le point fort du groupe. Un mur de son, et une incroyable énergie. 9 fake reasons est arrivé finaliste du Concours "fallenfest". Ils ont donnés de nombreux concerts à Paris. Après une année de concerts, en novembre 2012, le groupe a enregistré un nouveau simple "Hate after confusion" et un clip vidéo, a été réalisé en décembre. Didier Behague Dès l’âge de cinq ans, Didier Béhague manifeste un intérêt particulier pour la musique. Pour preuve, les cadeaux du père Noël étaient systématiquement des instruments de musique et des plus divers (xylophones, orgues, tambours...) sur lesquels iml fait ses premiers pas. Puis il découvre son instrument de prédilection, la guitare, à l’âge de neuf ans. Totalement autodidacte, il écoute et relève à l’oreille les plans de ses guitar heroes comme B.B.King, Jimi Hendrix, Alvin Lee, Jeff Beck, Rory Gallagher, Johnny Winter ou Al Di Méola et ...un certain Ritchie Blackmore auquel il voue une véritable vénération. Il a sa première guitare électrique à douze ans, commence les sessions live en orchestre à treize ans. A 17 ans, il est professionnel et sillone la France avec le groupe de Mickael Foreman. Suit un autre groupe, Saregah, dans un style latino proche de Carlos Santana, puis Didier Béhague monte plusieurs groupes. On n’oubliera pas non plus ses prestations de qualité au sein de l’excellent groupe anglais Willcox avec lequel il enregistre deux albums. Mais le style de Didier évolue sans cesse et il se dirige vers la musique brésilienne, joue dans de nombreux festivals de jazz en France et à l’étranger avec le fameux pianiste brésilien Soares. Après avoir consacré pas mal de temps à la guitare classique, Didier Béhague se dirige presque naturellement vers la guitare flamenca. Grâce à un travail acharné et à son identification complète à ce style, il devient un maitre du genre d’une technique qu’il estime être la plus complète en matière de guitare acoustique. C’est cette passion qu’il vous fera partager dans sa méthode « La Guitare Flamenca » sortie en 2009 car en plus de toutes ses activités précitées, Didier Béhague a enseigné la guitare durant de nombreuses années et continue encore aujourd’hui. En 2011, il a sorti une nouvelle méthode aux Editions JJ Rébillard, « Acoustic Guitar Techniques » qui présente les 50 techniques à connaître pour maîtriser l’instrument dans les styles bossa, classique, flamenco, manouche. Didier propose 50 exercices techniques et 30 morceaux qui sont autant d’accompagnements de choix. SHANKA Gagnant du Concours National de Guitare IBANEZ en 1999 à l'âge de 18 ans, François Maigret a.k.a. « Shanka » pose ses valises à Paris trois ans plus tard, présente spontanément ses compositions au magazine Guitar Part et intègre rapidement la rédaction. Il intervient également au sein de différentes publications telles que Guitar Collector’s, Guitare Classique et Unplugged. Sa méthode vidéo "Les Leçons de Bob Whacker", publiée par Guitar Part, sera double DVD d'or en 2005. Depuis 2007, Shanka donne de nombreux masterclasses partout en France, notamment au Centre des Musiques Actuelles de Valenciennes ou encore au CIAM de Bordeaux. En 2008, il devient professeur permanent à la Music Academy International de Nancy. Musicien talentueux et multi-instrumentiste, compositeur et arrangeur, il intègre en 2002 le groupe Lycosia. Cette collaboration de deux ans aboutira à l'album éponyme de la formation. Depuis 2004, il a rejoint No One Is Innocent en tant que guitariste et figure d'ores et déjà sur trois albums dont un live, ainsi que sur le DVD "Siempre de Suerte". Shanka participe en quatre ans à plus de 300 concerts en France, au Bénélux, en Suisse, à la Réunion et au Canada. En 2005, il crée avec Bastien Burger et Pierre Belleville (Lofofora, The Do) le groupe Destruction Incorporated. Un album, « Dogman’s Tales » sort en 2007. Shanka produit aussi de nombreux artistes et groupes triés sur le volet (GOS, 7Weeks, Kings Off Cash, Olivia Baum…). En 2008, il co-réalise ainsi notamment l’album de France de Griessen. A l’heure actuelle, il a de nombreux projets en cours, notamment avec son groupe The Dukes dans lequel on retrouve à ses côtés Greg Abitbol et Gaspard Murphy (le fils d’Eliott Murphy qui a préfacé le volume 1 de sa méthode). Sortie en septembre 2009 (volume 1) et en novembre de la même année ( volume 2 ), sa méthode Rock Guitar qui comprend un livre, un CD et un DVD pour chaque volume est déjà une référence et on y retrouve l’humour légendaire de Shanka accompagné d’une pédagogie redoutablement efficace. RED SIDES C’est en 2008, à Besançon, que Manu (basse ; chant), connu pour les fous furieux « Raoul J’Te Pousse » et « Pop Drive », souhaite refonder un groupe de rock. Il rencontre Adrien (guitare ; chœur), et Titty (batterie ; chœur), ayant eux aussi déjà de la bouteille dans le monde musical avec respectivement « Icare » et « The Idole ». Ils se découvrent des influences et des passions communes telles que la britpop comme Kasabian, Blur, Radiohead. A la recherche de sonorités claires et travaillées, les Red Sides ont pris le temps d’analyser les moindres intonations et vibrations. A ce jour, le fruit de leur travail est mis à plat sur un EP qui sera prêt fin septembre. Lors de leur première prestation au Cylindre de Larnod le 24 avril 2010, le public Bisontin a pu découvrir un groupe en totale harmonie aussi bien dans leur prestance que dans les chœurs. Ils nous offrent un univers dynamique et original par leurs rythmes tout autant puissants que mélodieux. Les voilà prêts à se produire sur scène et à faire partager leur enthousiasme et leur talent. MEZCALEROS A découvrir absolument... C'est probablement dans les notes du Blues que je trouve la profondeur... C'est certainement dans le Rock que je trouve l'énergie et la rage d'exprimer ce que j'ai à dire ... alors ... ne pouvant choisir ... Mezcaleros est à mi-chemin... Blues Rock... Mes influences musicales ont fait le reste. Quelquefois, ce sont des riffs lourds et pesants, une ambiance particulière comme Cajun river ... d'autres fois, ce sont des riffs et des solos qui s'enchainent pour libérer la rage qui doit sortir ... plutôt comme My life is burning. Au final, Mezcaleros vous fera voyager à travers ses états d'âme, tantôt avec son slide mélancolique, ou encore avec un chorus d'espoir mais quoi qu'il arrive , vous amènera avec lui... quelque part sur la route du Texas. www.myspace.com/losmezcalerose NADAMAS NADAMAS avec son ragga-musette festif et engagé se présente comme une mouvance, un objet musical clairement identifié. Le mot d'ordre est lancé : tout le monde doit danser ! NAMADAS franchit allègrement la cote d'alerte, mais vous pouvez délibérément dépasser la dose prescrite. Le bruit Marron bientôt dans ton salon ! En 2012 on sort sa casquette fluo et on prépare ses abdos pour danser sur "Walter C. Ice Cream" premier album du Bruit Marron prévu pour septembre ! D'ici là, les incroyables musiciens de ce groupe hors du commun vous ferons vibrer cette été sur les scènes de France et de Navarre ! Pour plus d'information, retrouvez les sur le Myspace www.myspace.com/lebruitmarron ou via Facebook, et écoutez et téléchargez gratuitement les titres de l'album sur Reverbnation ! OLD FASHION LADIES Le groupe old fashion ladies que nous avons découvert il y a quelques mois a sorti son premier album le 12 décembre en partenariat avec La Grosse Radio. Le groupe remercie Franck Mallis, Mika, Hacheff et toute l’équipe de LGR ! Pour fêter ça, Ils ferons gagner 5 disques aux auditeurs de la radio. Pour les autres, le disque sera disponible sur la Old Fashion boutique et lors des concerts. MINISTERE MAGOUILLE Le groupe breton MINISTERE MAGOUILLE a sorti au printemps un premier album dont la réalisation a été soignée... - un réalisateur (Matthieu Ballet) qui a fait plein de trucs connus (Bashung, Miossec, Alexis HK, Merzhin,...) - des collaborations avec des gens qui vendent plein de disques (Mr Roux, Mes Aïeux) - un distributeur qui vend vraiment des disques. www.ministeremagouille.fr SAN'JYLA San’Jyla, groupe de reggae fusion (magma de reggae, ska et afro beat) vient porter l’ambiance au rouge. Avec eux le reggae vire facilement au jazz-rock et survolte le public enroulé dans les flots de notes du saxophone, de la trompette ou de la flûte traversière. Envoyés comme autant d’heureux sortilèges, leurs rythmes voyagent de la Jamaïque à l’Afrique en passant par Harlem et tout ça propulsant des textes engagés autant que festifs. San’Jyla se fraie une place dans un reggae français nouvelle génération qui semble promis à un bel avenir. Kings of nothing Ces rois de nulle part sont en fait originaire de Malestroit dans le morbihan. Ils proposent un Punk-rock dans la pure tradition et des titres d'une redoutable efficacité (killed on Paris). Les fans ne sont pas encore remis de leur superbe prestation au festival Rock'in pleuc. http://www.myspace.com/kingsofnothinglegroupe KARNYSERA Le groupe KARNYSERA, originaire de Dunkerque, évolu dans un style musical qui se rapproche du trash métal electro. Le groupe est né en 1999 de la rencontre de musiciens surmotivés, passionnés et aux influences diverses. KARNYSERA propose un métal innovateur, alliant technicité, agressivité et mélodies, avec un chant tout en français. http://www.myspace.com/karnysera Jérôme Malbrunot Musicien en micro entreprise installé près de Châtre , Jérôme Malbrunot enseigne la musique depuis de nombreuses années (plus de 13 ans) et a accumulé les expériences de groupes. Citons entre autres, par ordre chronologique Héritage (blues rock), Dr jekyll (rock), Silvery (métal), FD bluesy man (jazz) enfin l'envers du décor (indescriptible). Son univers est anachronique et sans barrière de style. http://www.myspace.com/jeromemalbrunot Tock’art Tock’art, c’est le fruit d’une rencontre fortuite entre six musiciens aux influences divergentes. Tock’art, C’est le résultat d’une longue bataille pour mêler un pianiste qui ne jure que par les Beatles et Stevie Wonder (Ghislain Fayard) à un chanteur qui préfère la plume de Brassens (Tom Zaoui). Tock’art, c’est la conséquence d’une lutte acharnée pour faire s’entendre un batteur Rock à la The Police (Benoît Cailleteau) avec une section cuivre Soul du style Hocus Pocus (Bastien Corvaisier). Tock’art, c’est également ce qu’on obtient quand on veut mélanger un bassiste Grunge (Bryan Aubry) à un guitariste emprunt de vibrations Jazz (Brice Sarrazin). tockart.fr Old Fashion Ladies Old Fashion Ladies assène un rock comme plus personne n’en fait avec une classe folle, le tout dopé à la testostérone. Biberonné au rock’n roll, le groupe allie à ses références une créativité très personnelle, puisant son inspiration dans 40 ans d’histoire, des seventies (Led Zeppelin, Deep Purple) à aujourd’hui (Muse, Radiohead) en passant par les années 80/90 (Queen, Aerosmith). http://www.myspace.com/oldfashionladies Electro Deluxe Le groupe Electro Deluxe est composé de 5 musiciens parmi les plus actifs de la scène musicale française. Après 10 ans d’existence et 3 albums à leur actif, le son d’Electro Deluxe s’est forgé un caractère reconnaissable entre tous. Véritable résevoir musical, Electro Deluxe est présent dans de nombreux projets actuels. On retrouve en effet les musiciens du groupe au côté de Ben l’Oncle Soul, Michel Jonasz, Hocus Pocus, Milk Coffee and Sugar, Sixun. Musiciens de studio et de scène, les membres du groupe ont prêté leurs talents à de nombreux acteurs de la scène musicale française actuelle. A l’instar des «funk brothers», Electro Deluxe compte parmi ses membres les musiciens les plus demandés du moment. Ces diverses collaborations ont nourri la musique du groupe. Le groupe a évolué d’un son electro jazz survitaminé des premiers albums à une musique épurée servie par une production vintage du dernier album. www.electrodeluxe.com PENDULE La bretagne regorge d'espoirs de la scène musicale française. Le groupe Pendule en fait parti. Ils présentent une musique originale voire expérimentale avec des accents à la "The Do", une référence... Le tout est servit par des voix superbes chantées en anglais, ça va de soit. Le groupe qui a déja un premier opus à son actif se renforce en embauchant une nouvelle bassiste choriste. N'hésitez pas a visiter leur myspace pour découvrir cette musique un peu "strange" qui ne laisse pas indifférent. www.myspace.com/penduleband/music THE BAND "R.P.G PROJECT" RENAUD PATAY / Guitare THOMAS PICOT / Basse électrique GUILLAUME JEANNE / Piano ROMAIN FAYET / Batterie contact : Renaud Patay 06 62 31 26 05 email : renaud.patay@free.fr Si l'album porte le nom du guitariste ce projet se présente avant tout comme une musique de groupe. réunis autour d'un même projet, ces quatre musiciens n'ont qu'un seul et même but servir la musique avant tout. Dans une vie si le parcours de chaque musicien lui est propre, le dénominateur commun à ce projet est le désir de s'exprimer autour d'une musique où le rebondissement et l'interactivité sont la base de leur communication. C'est en 2006 qu'un premier trio se forme autour de ROMAIN, THOMAS, et RENAUD. en 2008, GUILLAUME rejoint le groupe afin de servir les compositions du guitariste lors de l'enregistrement du premier album. Ce groupe permet aujourd'hui de s'exprimer autour de compositions et de reprises (Jaco Pastorius, Michel Camilo, Stevie Wonder,Jeff Beck, Pat Metheny, Herbie Hancok, George Benson etc...) réarrangées et interprétées. Mêlant des univers musicaux différents tel que le Jazz, dans les harmonies et lors des improvisations, le FUNK dans les rythmes des grooves, le BLUES pour la sensibilité, et une pointe de rock dans l'énergie des thèmes et apothéoses des chorus. On pourrait donc dire que ce groupe se caractérise par un style moderne et actuel proprement dit JAZZ FUSION. Faya dub REGGAE, DUB, JAZZ, SOUL, BLUES... Pour la plupart pionniers de longue date de la scène reggae parisienne, les membres de la tribu du Dub de feu s’imposent aujourd’hui comme le groupe majeur du reggae français. Après une pause qui les a vu multiplier les expériences musicales diverses, ils se sont à nouveau réunis pour donner le meilleur d’eux-mêmes. Avec World Wide Reggae, ils plantent le baobab d’un reggae instrumental, mixture rare de reggae et de jazz... Sur des bases « old school » maîtrisées et assumées (les titres « Tchimb’l » ou « Gros morne blues »), le band délivre l’universelle Harmonie, recueillie juste avant l’aurore à l’heure où le jazz brille de ses plus beaux éclats. Thierry Negro étire les lignes de basse aussi noueuses que les racines du big african tree. Ses partenaires de groove, Laurent Pena-Vieira (batterie) et Serjio Nobal (percussions), font vibrer la soul contre l’écorce de l’arbre roi : lire la suite... http://www.myspace.com/fayadubreggaedubjazz Näo A l’origine guitariste dans le groupe Néofit, Näo découvre la musique électronique via les soirées d’Incomplet Sound System, collectif qu’il intègre quelques temps plus tard. Au sein de celui-ci, il produira un live jungle, ainsi qu’un vinyl en compagnie de son ami Yemka. Ce projet « Lektronic » sortira sur le label Hardest/ICPLT Rec. Mais Näo n’en reste pas là. L’univers de cet artiste jurassien évolue aux grés des découvertes et des rencontres, si bien qu’il se tourne peu à peu vers d'autres... (lire la suite) http://www.myspace.com/naosound THE WASHING MACHINE COMPAGNIE « Parfois industrielle et fiévreuse, parfois rustique et sauvage, la musique des WMC est faite de rock lourd, impulsif, de blues sulfureux ou encore d’atmosphère plus roots, faisant appel aux démons des work songs, aux marécages d’Alabama… Ces cinq "Fabulous Travellers" vous embarqueront dans un voyage aux cadences lancinantes pour un retour aux racines du rock n'roll. » www.myspace.com/thewashingmachinecie Slide on Venus Avec des groupes comme Ampools, MunkyPosse, Aside from a Day, Gantz ou Stellardrive, Besançon montre depuis plusieurs années qu'elle est un vivier étonnant pour les groupes post-rock/metal/rock/émo-hardcore de tous bords. Avec Lead Orphans, le peuple bisontin a démontré qu'il savait également donner dans un émo-rock plus léger et prouve maintenant avec Slide on Venus qu'il peut également s'essayer avec succès la pop indie, romantique et énergisante. SoV, c'est donc Alban De Luca (ex-Realty), Victor Malé (Ampools, ex-Stellardrive), Thibault Malé (Milk in Plastic) et un certain Mathias Perles. Formé début 2007, le groupe écume rapidement les scènes de sa région natale, notamment aux côtés de Stellardrive ou Sorry for Yesterday. Après quelques semaines passées à composer, le groupe entre en studio pour y enregistrer son premier effort, baptisé Pixel avant d'intégrer un nouveau guitariste à l'automne 2007 avant d'élargir sa palette artistique. Mars 2008, l'EP inaugural du groupe voit le jour. http://www.myspace.com/slideonvenus FESTIVAL DE GUITARES (PLEUCADEUC) près une première édition réussie, notre Festival de Guitares se remet en place pour le samedi 9 octobre 2010. La programmation de cette nouvelle édition s’articule autour de quatre formations. Ainsi chaque groupe aura un temps de scène suffisant pour créer l’ambiance en relation avec son style musical. Nous souhaitons que cette édition s’inscrive dans la continuité du succès de 2009 avec la volonté marquée de garantir une ambiance conviviale, chaleureuse et festive. Ce festival se déroule dans la salle multifonction avec un aménagement extérieur permettant aux festivaliers de naviguer à leur guise entre la salle de concert et les points restauration et buvette situés à l’extérieur dans cette enceinte du festival. Un écran extérieur permettra de suivre les prestations des groupes se produisant sur la scène intérieure. Ce festival bénéficie d’une acoustique de très grande qualité ce qui incite les musiciens à donner le meilleur d’eux mêmes. L’affiche 2010 s’articule de la façon suivante : • OPUS SWING : Répertoire axé autour du jazz manouche, de la musique de Django. Trio autour de Arnaud Lacarte ; • Michel GENTILS : Un autre monde de la guitare avec des techniques particulières sur son instrument de prédilection : la guitare à douze cordes ; • MATIZ METISSE : Jeune groupe de musique vannetais, un univers festif et ensoleillé mélangeant chansons françaises, reggae, rock et rythmes latinos… • BOB et FLANAGHAN : Duo de guitaristes atypiques et improbables de la chanson française et bretonne. Public en délire, que du bonheur,… De plus Jean Jacques REBILLARD apporte son soutien au Comité Des Fêtes de Pleucadeuc. Pour cette édition 2010, il ne pourra malheureusement pas se joindre à nous mais sera avec nous par la pensée et présent l’an prochain dans son village de coeur, Pleucadeuc, pour l’édition 2011. Musicalement, Contacts : loic.balac@wanadoo.fr, mobile : 06 70 11 58 47 www.myspace.com/1erfestivaldeguitares Opus Swing trio Créé en 2001, Opus swing Trio est est le premier groupe monté par Arnaud Lacarte en tant que leader. Il réunit à ses cotés le guitariste rythmique Benjamin Proust et le contrebassiste Julien "Dédé" Pinel. Le répertoire sera tout de suite axé autour du Jazz Manouche de la musique de Django... Très vite, des compositions entrent au répertoire et le jeu des 3 musiciens gagne en assurance. Le trio se met alors à jouer très régulièrement en Bretagne et dans le grand ouest (concerts, soirées privées...). Après avoir remporté successivement le tremplin des Jeunesses Musicales Francaises et le tremplin Jazz amateur du festival "Jazz à Vannes", Le Trio est invité à l'émission d'Alain Gerber "Le Jazz est un roman" sur France Musique. En mai 2004, le trio est invité pour une tournée en Belgique . Ils auront alors l'occasion de se produire au festival de Jazz Manouche "Django à Liberchies" mais aussi dans des clubs ( bruxelles,namur).... En janvier 2006, le groupe est de nouveau invité pour le festival " Djangofolies" (Bruxelles, Anvers...) Actuellement, le trio se produit régulierement avec des invités aussi talentueux que la chanteuse Marion Thomas, le violoniste Daniel John Martin et d'autres encore... Plus d'infos : http://www.myspace.com/opusswing ART DISTRICT Art District est le croisement hip hop de différents quartiers musicaux, nourri notamment de jazz, funk et de groove. Le groupe brille par l’originalité de ses compositions et le flow fluide et intelligent de leur MC : Mister E, de New York, accompagné en beatbox par Rhum One. Art District revient aux fondamentaux du hip hop avec une basse-batterie qui pulse, enrichie par les mélodies des claviers, ou encore de la trompette et du saxophone. Avec des influences allant de The Roots à Herbie Hancock, en passant par Miles Davis, Wu Tang Clan ou les Red Hot Chili Peppers, Art District est le fruit d’un métissage musical unique. C’est en concert que le talent d’Art District prend toute son ampleur. Les musiciens remplacent les platines, apportant une chaleur et une générosité scénique unique, qui prend une ampleur inédite au cours des impros qui ponctuent les performances lives. www.myspace.com/artdistrict67 Denver is not the last Depuis 6 mois, ce Power trio composé de musiciens aguerris enflamme les scènes Lyonnaises et Lédoniennes en abordant leurs compositions ! Leur motivation et leur détermination leur a valu la deuxième place au festival inter école GIBUS en 2010 ! Que l'on accroche ou non avec leur style ,ces trois garçons ne laissent pas indifférents s'inscrivant dans la tradition d'un show scénique aussi agréable à regarder qu'à écouter ... Ils ont eu la chance de partager la scène avec des groupes comme FREAKY FROG, CAPTAIN POWER'S SOLDIERS, GODDAMN US, ESCAPE TO, TIDALWAV , QUATRE HEURES ET DEMIE AUX INDES , SAMENSTELLING...See you soon www.myspace.com/denverisnotthelast JYM JYM, c'est quoi ? subtil alliage de pur rock des 70's et de funk rock des années 90, JYM a su comprendre et emprunter la substantifique moëlle de ces deux périodes charnières pour en tirer un rock époustouflant et très personnel ! Un son intemporel, dopé à la testostérone, qui ne s'interdit pas pour autant la nostalgie, l'amer ou l'humour, mais dont les principales qualités restent une composition solide et subtile, des ambiances... (lire la suite) JYM/Facebook nouvel album de Shkoun Hadouma Le nouvel album de Shkoun hadouna est une belle surprise pour nos oreilles. Cet album nous provient directement d’une imagination surdéveloppée complètement délirante. Une inspiration multi ethnique. Shkoun hadouma nous berce dans un mélange de rock profond et de grosses guitares du style « puissance américaine», avec une pincé de sonorités orientales, et un soupçon d'électro. S’ajoute à ça des paroles anglo-franco-arabes très bien portées par Geraldine. Puis, sur d'autres titres, on trouve des ambiances proches du Velvet. Le groupe a su se créer son monde très personnel en utilisant des textes souvent acerbes. Ils passent d'un rock puissant à des ambiances plus "progressives" et décalées. Les morceaux sont variés et on ne s'ennuie pas un seul instant. Lors de l’ écoute nous parcourons le monde des genres musicaux : du métal imposant et du punk authentique en passant par le rock tribal et les chants polyphoniques arabes. Et pourtant, tout ça reste du rock français des plus léché. Pour parfaire le tout on peut écouter pour la première fois JJ Rébillard à l' oud et au mandole sur El menfi. Morgane et Gilles Malapert http://www.myspace.com/shkoun The Way ! Am J-War fonde FuryKane en 2004, il manage, produit et compose la totalité de la musique pour ce groupe dont il finira par s'éloigner fin 2008 après de bien trop nombreuses divergences. Plusieurs mois avant son départ, il crée une série de nouvelles chansons plus en accord avec ses aspirations. Il sera rejoint par Saturne en Février 2009 après quelques semaines d'auditions... lisez la suite sur : www.myspace.com/twiam Dùnndotta Au cours d'une mission spatiale solitaire, périlleuse et lointaine, le cosmonaute Shmendrikson fait escale sur la planète Dùnn. Abreuvant son vaisseau, il y fait la rencontre de la ravissante Codigula dont il s'éprend sur le champ. fort de son affection, il l'embarque à son bord et la ramène vers notre galaxie... sur Terre. lire la suite ToumaÏ Toumaï, lointain ancêtre de l'homme, est aussi un groupe de Funk-Rock-éclectique d'HOMO SAPIENS-DEMENS, qui cherche ses racines dans tout ce qui groove, quelqu'en soit le style. Sans prétention, on cherche à faire le petit bout de chemin qu'il nous sera permis de faire, en prenant du plaisir par et pour la musique. Lets Groove it !! http://www.myspace.com/toumaimusic Eagle4 Quatre potes qui viennent de se mettre à la guitare rencontre un gars qui en fait déjà depuis plusieurs années,ce dernier leur propose de monter un groupe autour de la guitare acoustique.Première soirée les guitares sont de sorties et l'ambiance aussi...Les Eagle4 sont né! Petit à petit l'expérience venant aux files des concerts,les Eagle4 vont pour la plupart apprendre sur le tas comment assurer les concerts.L'aventure ne fait que commencer! Visitez leur facebook daffodils Créé en 2005, DAFFODILS est un groupe né de la rencontre de 4 musiciens d'influences différentes. Stéphane bassiste chanteur d'influence pop rock ; M'sieur Nanard guitariste issu du blues rock ; Alain batteur aux tendances latino rock et Denis guitariste d'influence rock français et hard rock. En 2008, après avoir écumé quelques cafés concerts, cabarets et festivals caritatifs, ils participent au festival"BOUCAN D'ENFER", avec SOLDAT LOUIS et HUGUES AUFRAY. Puis en septembre 2008 ils enregistrent leur premier CD 5 titres "Paris - Londres - New York - Tokyo"mixé par Rémi Lacroix (qui a travaillé pour Florent Pagny, Grégory Lemarchal, la comédie Cléopatre ...). En 2009, tout s'enchaîne. Sortie du CD 5 titres ; Passages et interviews en RADIOS (Océane (56), Plum’FM (56), Radio Bretagne Ouest (29), Radio laser (35), Radio Delta Talents (86), Radio Dialogues (web) …) FESTIVALS ("Un soleil en hiver"56, "Le vieux mur"35, "Natura'zic"35 ...). Première partie des TRI YANN et quelques belles scènes comme le TROUSSE CHEMISE (35) et les fêtes de la musique de ST NOLFF, Carentoir, Questembert entres autres. Ils ont aussi croisé sur scène MAION et WENN, la FANFARE du BELGISTAN, NOLA'S NOISE, BOB et MIMOSA, La PLACE DU KIFF, MATIZ METISSE http://www.myspace.com/daffodilmusic Algar-amus Après quelques années à jouer pour le fun et les compos se faisant plus nombreuses on a décidé de créer un vrai groupe et de faire autant de scène qu'on peut. www.myspace.com/algaramus Didier Behague Didier Béhague est né en 1956, à St-Omer, dans le Nord de la France (62). Dès 5 ans, il porte un intérêt majeur pour la musique et commence à jouer de la guitare acoustique en autodidacte . A 11 ans, il achète sa première guitare électrique et se passionne pour différents styles : le blues, le rock et ses dérivés . A 13 ans, il joue dans son 1er orchestre . A 17 ans, il sillone la France avec un groupe professionnel de variété rock "M.Foreman" puis le groupe Anglais "Willcox" ( deux 33 tours). Parallélement, la guitare l'intéresse sous tous ses styles (la bossa nova et la corde nylon en général). Par ailleurs, il monte un duo avec un pianiste Brésilien et joue dans différents festivals de Jazz . Depuis ce temps, Didier fait de nombreuses scènes de tous genres en guitare acoustique et électrique, il enseigne au conservatoire de Saint-Omer (62) et essaie de transmettre au mieux ses expériences personnelles . En 2008, Didier a rencontré un grand sitariste Indien (Indrajit Banerjee) et enregistré avec lui un titre en studio . Il a sorti son 3eme album "L'aigle de feu", un curieux mélange Flamenco auquel vient s'ajouter toute la culture musicale acquise durant toutes ces années . Un 4ème album est en cours "Shakras" . Il vient d'être édité chez Jean Jacques Rébillard pour sa méthode "La guitare Flamenca" www.myspace.com/behaguedidier Joseph Tawadros La valeur n'attend pas le nombre des années...Ce vieil adage s'applique parfaitement à Joseph Tawadros, luthiste virtuose faisant également preuve d'une grande musicalité. JJ Rébillard a eu l'occasion de faire sa connaissance et de jouer avec lui quelques séquences improvisées lors d'une soirée organisée par le luthier Alexandre Bioud. Découvrez cet artiste en visitant son site, son myspace et jetez un oeil sur ses vidéos, cela vaut le détour... www.josephtawadros.com www.myspace.com/josephtawadros Little big man project Une musique fraiche aux accents sud-américains sur des textes décalés c'est Little big man project un groupe constitué de Stéphane PETITHOMME:Bass-Vocal-Composer-Lyricist-Arranger/ Frédéric VIVAS-VILLACAMPA: Percussions/ Jean-Pat VOINDROT:Guitars-Arranger- Producer www.myspace.com/lbmproject Christophe Marquilly Guitariste, auteur-compositeur, chanteur La passion de la guitare et de la musique lui vient un jour de noël. Il a alors 6 ans quand il découvre sous le sapin une guitare, celle de David Crocket. S’ il ne s’agit que d’un jouet, c’est grâce à ce cadeau que 7ans plus tard le Lillois troque son jouet pour une vraie guitare. Il y consacre alors toute sa passion et ses doigts. Il n’a que 15 ans et crée son premier groupe : Surface...Une « mise en jambe » avant de se lancer dans l’aventure de Stocks ! Ses premières compos (« Cole Younger ») voient le jour. Christophe Marquilly tire ses influences des sources du Rock, Creedence, Deep Purple, Black Sabath , Rory Gallagher ou encore ZZ Top, un trio dont il se plait à dire : « Ils m’ont littéralement scotché la première fois que je les ai entendus et je ne m’en suis pas lassé ». Si Christophe Marquilly est par nature guitariste et compositeur, il est aussi très vite devenu interprète : « Je me suis forcé à chanter parce que je voulais une formule-scène en trio. Mais c’est vachement dur de jouer et de chanter en même temps. Cela dit, depuis tout ce temps, j’ai été obligé de faire des progrès et c’est tant mieux ». Entre le début de l’aventure des Stocks dans les années 80 et la tournée des stades en première partie de Johnny Hallyday (2003), le Nordiste vit d’autres expériences, lâche la musique quelques années, puis remonte sur scène sous le nom de MARQUY, enregistre un album "C’est pas facile"... Aujourd’hui, il a particulièrement à cœur de retrouver le public autour de nouvelles chansons, de nouvelles ambiances musicales folk-rock, accompagné par de nouveaux musiciens mais fidèle à la formule du Trio. « Rien n’est joué » sort le 13 février 2009, en distribution nationale. (Label : Bernett Records). www.marquilly.com BLACKWATER Le groupe a plus de 1000 concerts à son actif, il est reconnu sur l'Europe suite à ses concerts de qualités dans de nombreux festivals de renommées internationales (France, Espagne, Italie, suisse, etc...). BLACKWATER a partagé les scènes avec Brigitte FONTAINE, SOLDAT LOUIS, DANU, DERVISH, FLOOK , CARLOS NUNEZ, DENEZ PRIGENT, LUNASA et bien d'autre encore. Blackwater s'inscrit dans le mouvement actuel d'engouement pour les musiques et la culture d'origine celte. C'est au gré de leurs émotions et au terme d'un travail collectif que les membres de Blackwater ont choisi leurs thèmes musicaux, les ont réinterprétés, personnalisés par des intitulés propres, pour les recréer. Le quatuor se consacre aujourd'hui de plus en plus à la composition de morceaux originaux. L'énergie qui se dégage de cette musique est le résultat de ces diverses combinaisons : au final, déjà deux albums qui se positionnent par rapport à la musique traditionnelle irlandaise pour mieux s'en démarquer, par l'originalité et la singularité. Depuis 5 ans, une notoriété aujourd'hui sans précédent permet au groupe de se produire dans de nombreuses salles et festivals, en France et à l'étranger. Le succès des musiciens de Blackwater, tant auprès des non-initiés que des amateurs de ce style musical, manifeste la qualité et l'exceptionnel caractère de leur musique. www.myspace.com/blackwateririshconnection 80blast Au bout de 10 ans a faire du Nü/progressif metal, arrive un jour ce qui doit arriver : Certaines chansons ne sont pas utilisées car pas assez metal. Mais que faire quand elle sont trop bonnes pour être laissées au placard ? Notre réponse est de claquer 80blast à la face du monde. Comme 80blast est composé de gens qui ne sont pas du genre à faire les choses à moitié, nous avons décidé de demander à Arnaud Bascuñana de réaliser nos trois premiers titres dans son nouveau studio parisien courant mars. www.myspace.com/80blast BEN1 Découvrez Ben1 avant son concert au hangar d'Ivry sur seine le 8 novembre 2008. www.myspace.com Tennis Soap Loin de jouer avec des raquettes, les 4 membres de ce groupe bisontin desservent une pop énervée brut de décoffrage et multiplient les scènes depuis 2005. cette dynamite en barre envoie des riffs à vous coller aux murs. http://www.myspace.com/tennisoap NEDRA Une musique résolument rock, énergique, rythmée, mêlée d'influences variées, et chantée en français. NEDRA, groupe de la région parisienne créé en 1997, réunit Olivier Vincent* (chanteur), Vassago* et Polo* (guitaristes), Dr Jones* (bassiste), et Nico* (batteur). Les compositions sont dans un style heavy/rock spécifiquement chantées en français. www.nedra.fr Appelez moi personne Projet musical qui démarre en ce début janvier 2008, Appelez moi personne est la combinaison entre musique éléctronique et éxpression intrumentale. Je démarre avec la série "Call me pop", basée sur le principe d'une composition simple, efficace, comme le voudrais l'univers pop. Je m'amuse avec le son, les lignes melodiques de la voix. La durée de vie de Call me pop sera de 5 chansons. Son remplacant sera "Call me orchestra" qui à déja commencé à naitre. Actuelement chanteur, guitariste et bassiste dans le groupe stéphanois HOST, et bassiste dans le groupe Clock, je vous laisse découvrir mon projet solo. www.myspace.com/appelezmoipersonne MAP Map (ministère des affaires populaires) est un groupe à découvrir. Ils sont originaire du nord de la france et proposent un rap très engagé politiquement. www.map-site.fr Le bruit marron Après moultes rebondissements et moultes "enfantillages", à la demande générale de milliards d’êtres humains qui n’en peuvent plus d’attendre, la fréquence sonore qui a pour but de déclencher la décontraction de la partie centrale postérieure du corps humain REVIENT avec pertes (blanches) et fracas (?)!!!! Elle permettra enfin aux dits demandeurs de soulager les douleurs qui engendrent leurs troubles comportementaux respectifs, aussi divers que variés ces derniers temps. On pourra noter en effet secondaire indésirable de ce RETOUR aussi brusque que soudain une forte odeur. PAS DE PANIQUE!!! Ce ne sera pas un attentat, ni un 11.09 puissance 666 (x13), mais un fumet gracieux qui nous caressera le visage tendrement avant de se dissipper dans l’atmosphère. Il aggrandira par la même occasion le trou dans la couche d’ozone, comme ça, en passant. Carla m’en est témoin. Je le jure. www.myspace.com/lebruitmarron Ampools Ampools est né à Besançon en 1998. Le groupe composé d'Antoine (guitare), Joe (batterie), Victouf (basse), Onito, (chant) pratique un rock 'n roll intense agrémenté de screamo hardcore. une tournée Est de la france, allemagne et suisse est prévue en fevrier 2008. www.myspace.com/ampools Pink Army Pink Army, ça serait un peu comme un super manga dans lequel les héros combattraient à coups de riffs épileptiques et griffus, de tourneries étranges et de sonorités empruntées aux jeux vidéo vintage… Loin de choisir entre électro et rococo, les sept samouraïs évolueraient dans un espace-temps mélodique et parallèle, quelque part entre un Bach sous acide s’essayant à la distorsion et un Aphex Twin en kimono vantant les vertus d’anciens préceptes shaolin… un peu comme si Jimi Hendrix découvrait son premier orgasme, 36 ans après sa mort (n’en déplaise à Amanda Lear), en écoutant l’Art de la fugue remixée par Mario Bros. Au final, pink army, ça serait un peu comme une aubaine pour les fondus de taï-shi-break (une danse ésotérique et saccadée à découvrir sans attendre…), un régal punk pour les accros du kaléïdoscope… un combo mutant, pop et insolent, un éveil musical pour les grands, un peu expérimental mais quand même sexy… http://www.myspace.com/pinkarmyattacks Nu Earth Project La totalité de l'album Nu Earth Project est désormais disponible en ligne sur Myspace.com www.myspace.com/nuearthproject MYPOLLUX Mypollux est né en 2001 à Nancy. l'envie et le besoin étaient de se faire entendre, monter sur scène dès que possible. Le groupe écume alors les salles de concert et enregistre une démo de 5 titres éditée à 500 exemplaires. En 2002 le groupe entame une tournée à travers toute la belgique lui permettant de se faire une place sur la scène francophone. A près une cinquantaine de concerts le groupe aura bâtit sa force scènique. lire la suite... Sheyenne Rivers Découvrez cette songwriter new yorkaise influencée par Alanis Morrissette, Trisha Yearwood, Nickelcreek, Allison Krauss, Perfect Circle, SwitchFoot, The Corrs, Nickelback, Tool, Montgomery Gentry, Phil Vassar, Martina McBride,Jewel etc... elle propose des mélodies accrocheuses sur des rythmiques plutôt cool pimentées d'indie electro. www.myspace.com/shydigress Ô P'TIT CHAHUT Leur influences : Les Têtes Raides, Joyeux urbains, Raggasonic, La Ruda, La tordue, Sufjan Stevens, Les amis de ta femme, Mes souliers sont rouges, chapo bas, Alexis HK, Les Caméléons, Mano solo, Debout sur le zinc, Les Ogres de Barbacks, Les Wriggles... www.myspace.com/optitchahut NuearthProject Nu Earth Project est un groupe récent (décembre 2006), né de la rencontre des deux compositeurs et multi-instrumentistes Jean-Patrick Voindrot et Jean-Jacques Rébillard. Une rencontre qui date pourtant...de 1972 lorsque JP et JJ étaient élèves au lycée d..Ivry sur Seine - France, à deux pas de Paris, déjà guitaristes, fort contents de pouvoir jammer ensemble dès que l..occasion se présentait. Mais les chemins se séparent et chacun suit sa route et son destin, fréquentant les mêmes studios et autres salons de la musique sans que les trajectoires se croisent. lire la suite http://myspace.com/nuearthproject TOZ TOZ est un groupe qui se raconte et raconte des histoires. Un comédien/chanteur à l'écriture des textes (en français s'il vous plait) et des musiciens issus de la planete "funk/soul", ça donne TOZ. Merci de nous écouter, si vous nous écoutez et n'hésitez pas à nous faire vos commentaires de professionnels ou amateurs. Ils seront tous les bienvenus. www.myspace.com/tozlamusique SHKOUN HADOUMA L'UNIVERS SHKOUN Une musique chaude et enragée qui puise dans le diversel (divers universel), des rythmes surprenants, cassants et chaloupés. SHKOUN est bien vivant, sans voile, sans détour, il balance les énergies, les émotions, les vibrations. Géraldine chante dans la résonance et cherche la justesse du ton pour que le mot, simple, touche ceux qu'elle rencontre. Les mots donnent et se baladent sur de douces mélodies. Les mots en colère s'entrechoquent avec la force et l'énergie des guitares. Les langues et les voix, celle de Mamen également lead, de Paco chœurs, enrichissent l'Univers de Shkoun, le Masculin avec le Féminin. Toujours en recherche musicale et vocale, Shkoun Hadouma combat pour l'Espoir. SHKOUN Hadouma est né en 1997 de la rencontre de Mamen, guitariste et compositeur et de Géraldine, chant lead et auteur. Le groupe compte aujourd’hui 5 membres : Paco, guitariste et chœur, Laurent, bassiste et le dernier arrivé Nico, batteur. Chacun a son influence sur ce qui est SHKOUN Hadouma aujourd’hui. Le ROCK est la base de SHKOUN, le ROCK coule dans nos veines mais SHKOUN s’est aussi du Roots Rock Reggae. En évolution permanente, nous restons ouvert à la Musique, sans frontière et nous restons à son service. C’est du SHKOUN. HOST "HOST, trio originaire du massif central, offre un rock à tendance trés progressive. Aprés une quinzaine de concerts et un premier enregistrement, le groupe vient de sortir le "EP-album", en forme de biographie musicale contenant la plupart de leurs chansons composées ces 3 derniéres années. Passant d'un univers à un autre, elles restent teintées d'un feeling bien particulier. S'échangeant basse et guitare, les deux cordistes, Thomas et Pierre offrent selon les chansons leur vision propre de l'instrument qu'ils ont entre les mains, donnant ainsi encore plus de diversité. A seulement 18 ans les 3 compères voient loin et entamment déja la composition de leur prochain album..." Royal Bubble Orchestra Il y a un sacré bout de temps que la France ne nous avait pas donné un groupe de rock de cet acabit ! Projet collégial de deux vieux potes qui avaient déjà collaboré au sein de P.Vibes, Royal Bubble Orchestra n'est autre que la réunion pour le meilleur et pour meilleur de Lol Nico au chant et de David Jacob (Trust + tout ce qui a fait de la musique ces 10 dernières années) à la basse. lire la suite Toniho Ramos TONINHO RAMOS est né à Sao Paulo au Brésil, au sein d'une famille de musiciens. Dès l'âge de sept ans, il se passionne pour la guitare. Sa dualité compositeur-interprète apparaît alors qu'enfant prodige il donne ses premiers concerts, interprétant des pièces classiques et populaires tout en jouant ses premières compositions. Sa démarche musicale a toujours été guidée par le désir constant de découvrir de nouvelles sonorités, de nouvelles harmonies, de nouvelles techniques. www.toninhoramos.com YARDRATH De la guitare, du rock instrumental et du gros son oui, mais pas seulement. Il faut aussi écouter les ballades plus planantes de Yardrath. Allez aussi faire un tour dans sa galerie de photos sans oublier le Blog. Avant de quitter les lieux enfin, n’hésitez pas à laisser votre message dans le livre d’or. www.yardrath.com Le Petit Orchestre Swing De France Jazz Manouche, Musiques Tziganes Dans la tradition du Jazz swing Français de Django Reinhardt et de Stéphane Grappelli, ”Le Petit Orchestre Swing De France” vous fait revivre l’histoire du Jazz Français à cordes en reprenant, version swing, tous les grands thèmes des chansons d'après guerre. Les musiciens, issus d’horizons musicaux divers : Laurent ZELLER, violoniste au phrasé savant et délicat, Alain WILSCH, guitariste soliste à la musicalité exemplaire, Gilles PARODI, guitariste rythmique solide et dynamique, Vous proposent un répertoire varié, influencé par le jazz manouche, la musique tzigane des pays de l’est, mais aussi par le jazz swing américain. contact : Romuald AURIAULT NAGORNOFF Productions Manoir de la Croule 86120 VEZIERES - France Tel : +33 (0)5 49 98 68 61 GSM : +33 (0)6 76 25 11 72 Fax : +33 (0)5 49 98 93 20 contact.nagornoff@laposte.net Groovy Baby Funky Boost L'histoire de GROOVY BABY FUNKY BOOST commence tout d'abord par la rencontre en région Doloise, de huit musiciens passionnés ; c'était durant l'été 2002.Venant d'horizons musicaux différents, ils se retrouvent dans un premier temps pour rendre hommage à la musique la plus « sexy » des années 70' : la « soul-funk ». Ils n'hésitent pas à reprendre des morceaux d'anthologie comme Pass the peas , composé et interprété par James Brown, Fred Wesley et Maceo Parker ; Jungle boogie, des Kool & the Gang immortalisé par le film de Q. Tarantino : Pulp fiction, ainsi que des reprises de musiciens et groupes légendaires ou inconnus du grand public, comme Tower of Power , Directions In Groove , Brand new heavies , et dans un style plus « Rock », Les Red hot chili peppers , Lenny Kravitz ou Stevie Wonder. lire la suite Emmanuel Ducloux Il a accompagné karim Kacel, jacques Higelin, rachid Bari, Buzy et de nombreux autres artistes mais Manu Ducloux n'est pas uniquement un bassiste confirmé, c'est également un excellent compositeur. Il est à l'origine de nombreuses pubs pour le cinéma et la FM (Larousse, Rentacar, le monde de l'éducation, autoplus etc....). Allez faire un tour sur son site et vous pourrez télécharger des extraits de son disque. Manu propose dans cet album des ambiances originales très léchées ou l'on devine ses racines entre Yes, king Krimson et Jaco Pastorius. www.manu-ducloux.com Le Deadprojet Etiquette : Rock’n’roll brutal Residence : Paris/banlieue Voyageurs : Amo (batterie), Ludo (guitare), Jo (chant), Flow (guitare), Ben (basse) LE DEAD PROJET est la rencontre de cinq esprits différents convergeant dans le même sens, celui d’un voyage onirique qu’est notre quotidien. Issu d’anciennes formations comme SKIRL/PIN UP/STROLL, le groupe se forme en 2001 mais le line-up se précise avec l’arrivée de Ludo un an après. Ce voyage ne débutera réellement qu’a l’arrivée de Ben. Energique, chaotique, swing, LE DEAD PROJET prépare sa première prestation scénique pour avril 2004, suivra son premier essai en juin. Kandid Soutenues par des écrits raffinés, tisseurs d’une poésie à la rime fournie, les compositions de ce jeune chanteur-guitariste auvergnat naviguent entre ballades sensibles et sarabandes rythmées, puisant leur inspiration aussi bien dans la chanson française d’un Mathieu Boogaerts ou d’un Miossec, que dans la pop romantique d’un Tom Mc Rae. Une voix touchante, en équilibre sur le fil de la rupture, bénéficie des arrangements plein d’à propos et de sobriété des 2 musiciens qui l’accompagnent : la violoncelliste lituanienne Zermena Frith & le bassiste Mickaël Piroux. Les prestations scéniques de ce trio inattendu respirent la spontanéité, distillent une bonne humeur communicative et une énergie habitée. Des qualités également démontrées par un 1er album frissonnant, «Les Premiers Pas», réalisé par Denis Clavaizolle (ex-arrangeur de Jean-Louis Murat & actuel clavier de Daniel Darc). Après avoir fait ses premières armes à Manchester, où il a vécu pendant 4 années, Nicolas Driot a rapporté Kandid dans ses bagages en juin 2003… Depuis, en solo ou avec ses musiciens, il a donné plus d’une centaine de concerts, assurant notamment la 1re partie d’artistes tels que Miossec, Raphaël, Kaolin, ou Magyd Cherfi. kandid-music.com SHKOUN HADOUMA SHKOUN HADOUMA c'est un groupe de rock multi-influences (raï. rythm'n blues, reggae....) Toujours en recherche de créations musicales, c'est un esprit chaleureux et engagé qu'ils veulent transmettre au travers de leurs textes en français, anglais, arabe et espagnol. MAMEN (guitare chant) GERALDINE (chant-percu) PACO (guitare-chant) ARNAUD (batterie-choeurs) LAURENT (basse) http://membres.lycos.fr/shkoun/ HAD Du pur son Rock: saturations décadentes, rythmiques déroutantes, textes arrogants, HAD s’inscrit parfaitement dans la mouvance de son temps. «Style écorché, textes engagés déposés sur des mélodies rocks: un mélange qui détonne en concert!»Rootsn’Culture. A mi-chemin entre Rage AgainsttheMachine, No One isInnocent, Muse et Noir Désir, l’énergie du groupe HAD ouvre un nouveau créneau musical dans le paysage d’un Rock Français un peu terne. www.had-music.com SecretChord En 2002, le groupe Secret Chord se crée. Son nom vient d’une célèbre chanson de Jeff Buckley, Hallelujah. Composé de Alex à la guitare - chant, Lionel à la batterie et Romain à la basse, le groupe évolue vers une expérience Rock très originale. www.secretchord.com STOCKS Tout débute en 1980 : STOCKS, groupe formé par Christophe Marquilly, surgit de la banlieue lilloise. A cette époque, les groupes de Rock et surtout de Hard-Rock foisonnent dans notre région. STOCKS s'impose rapidement comme l'un des meilleurs groupes du Nord-Pas de Calais. Les trois musiciens de STOCKS ne jurent que par le Rock sudiste de ZZ TOP,LYNYRD SKYNYRD,POINT BLANK ou BOB SEEGER, mais apprécie de même le britannique ERIC CLAPTON.... "pour lire la suite" www.groupestocks.com Christian Aime Christian 30 ans, Auteur compositeur interpréte, guitariste, une voix des textes un son live baigné de sons samplés triturés et travaillés en studio tous ca agrémenté de "mélodies", de chansons sur des textes prenant... www.christianaime.com Tombad L'origine du groupe TomBad réside dans la rencontre de Thomas PICOT et Bader GHARZOULI. Son nom est né de la contraction des prénoms de ses deux fondateurs.   Du mélange qui s'opère entre les diverses nourritures de chaque musicien émerge une musique innovante dans laquelle se côtoient funk, rock, rap, jazz et musiques nouvelles. Guidés par l'influence de talents mythiques (Jimmy HENDRIX, Earth, Wind and Fire, Prince, Mother's Finest, Jaco PASTORIUS...), convaincus de la richesse des rythmes et des sons de ce nouveau siècle, ils sont porteurs d'une musique généreuse et actuelle. Les musiciens du goupe TomBad développent une énergie et un son qui leur est propre dans une démarche novatrice qui regroupe des individualités aux influences variées. Leur prestation scénique est ciselée et rythmée. Leur groove un atout redoutable pour faire danser les foules. Un dosage précis dont la richesse n'a d'égale que la diversité. En bref, du Fonk à gogo, une énergie à mettre le feu... http://www.chaudiere-production.com/avis.html BOOGIE BALAGAN “lamentation Walloo” Imaginez d’abord des voix à la croisée des chemins entre un Julio Iglesias sous “hard tequila” et un joe Strummer shooté à la harissa!!! Imaginez ensuite un genre de Billy Gibbons méditerranéen triturant sa guitare à la façon d’un boozooki grec !!! Ajoutez à cela un pied gauche ainsi que des claps battants la mesure à la sauce AC/DCienne!!! mélangez ensemble des textes en anglais, français, arabe, turc, hébreu, espagnol, maldives... Enregistrez le tout à l’ancienne, pendant 7 (sept) jours et vous obtenez une shakeshooka sonore (ratatouille) appelée le “BOOGIE BALAGAN” Attention, cette recette rock n roll est une arme de paix redoutable!!! tic, tac, tic, tac... Franck Byiong L'Afrolectric? Un nouveau Son Africain pour le prochain millénaire.. Un mélange riche de rythmes hypnotiques, de percussions, de basses, de guitares, de chants, de coeurs africains et de cuivres jazz .Le groupe Massak est dirigé par Franck Biyong (chanteur, multi-instrumentiste et compositeur) Il propose un vrai spectacle avec danses et projections... Franck Biyonk et Massak sort un nouvel album "Realm of Atlantis". Le groupe se produit le 14 décembre à l' L'IMPALA LOUNGE. Un autre concert est prévu au "RESERVOIR" pour la mi janvier. LIFTERS    Influencé par l'univers du métal, Lifters se démarque par une musique sombre, glauque, mais explosive ! "La surprenante maturité de leur son contrastant avec leur subjective jeunesse, nous laisse espérer un grand avenir pour ces talents !" Lebonche (Production). www.lifters.fr.st/ AYGGHON Composition : - NiH Hco : Batterie & Samples - No One : Guitare - C. Men : Basse - Maxx Annads : Chant - J.J. : son Leur style musical relève du Néo Métal mais ils se définissent dans un style bien particulier qui est le Métal Arcane. Ils se révèlent sur scène par un gros son et un charisme qui n´est plus à mettre en doute. www.aygghon.com Concerts : MJC Auch / Halle Verdier / Discothèque LA NUIT / Le Cri´Art / La Fenière à Pavie / Festival Rockn´Stock à Preignan / Collectif Mambo Lass Vegas à Samatan / La Gespe à Tarbes avec No Return / Le son de L´Innocence à Montauban / Association Musicalement Vôtre à Fleurance / Festival L´Hystéria / Festival organisé par Malstrom / Tremplin Musik´Actuel / Le Bar Lembarzique à Lembras / Soirée Ultima Forsan / Festival Saint-Martory avec Dirty Fonzy / Aix Les Bains. Le nouveau CD "Des Cas Denses" est enfin disponible... Aygghon, avec son titre "Robinson", fait aussi parti d´une compil´ parainée par Tagada Jone´s "Meltdown Project vol.1" avec : Sikh / Venera / Stalefish / Leïchi. K.o. Va / Noswad / Darkrise / Epistasie / Löthse / Doomka / Sybreed / Mektoub / One More Season / Hidden Chords / Pression / [bio]tech Le 20 & 21 Août 2004 enregistrement de 2 nouveaux morceaux "Pile ou Face" et "Inachis Io" avec Jérémy Louis de Metal Musica à Aix Les Bains. Ils viennent de signer avec le LABEL ATOLL MUSIC pour une distribution Nationale qui devrait avoir lieu début Novembre 2004. Le 1er Octobre, ils viennent de partager la scène avec Babylon Pression. Le 9 Octobre, à partir de 20h30, ils se produiront à la MDA de Tarbes. Damien Lopez à Austin Damien Lopez est de retour d'Austin (USA). Il y a donné un concert en compagnie de musiciens qui ont accompagnés Stevie Ray Vaughan. Sur les photos prises par sa manager américaine Beverly Howell il est entouré du batteur Barry “Frosty” Smith (Lee Williams, Sly and Family Stones etc...), du bassiste Roscoe Beck (Robben Ford and the blue line lounge), du clavier Riley Osbourne, du guitariste Derek O'Brien (Jerry McCain,Willie Nelson,B.B. King) et du chanteur Mike Cross. VTM VRAIMENT TRES MECHANTS C'est qui VTM? Vraiment Très Méchants est un groupe de Rock formé en 1996 par trois jeunes hommes dans un petit village du Jura nommé Rainans. Ces trois jeunes éphèbes aimaient alors torturer les oreilles de leurs parents et de leurs amis les samedis après-midi à grands coups de batterie « cheap » et d’accords saturés joués sur des petits amplis poussés à fonds. Ils sont aujourd’hui plus grands (moyenne d’âge 22 ans) et ont des amplis un peu plus gros. Formé à l’origine par Martin « Tintin » Murphy (batterie), Rodolphe « Crevure » Boudot (guitare, Chant) et Jérôme « Minet » Marcuz (Basse), le trio s’est adjoint en 2001 les services d’un mec, un vrai, en la personne de Bernard Murphy (guitare) dit « Nanard », qui n’est autre que le frère de Martin www.vraimenttresmechants.zik.mu Banditmanchot Banditmanchot est un groupe originaire de Quimper composé d'une chanteuse (Esther), d'un bassiste (basstigué), d'un guitariste (Yohan) et d'un batteur (Jluck). Le groupe s'est constitué en association en 2002 et a connu depuis un succès grandissant. vous pouvez dés maintenant vous procurer leur premier album "la flemme"sorti en fevrier 2003. Allez voir leur site www.banditmanchot.org Massak L'Afrolectric? Un nouveau Son Africain pour le prochain millénaire... Un mélange riche de rythmes hypnotiques, de percussions, de basses, de guitares, de chants, de coeurs africains et de cuivres jazz Le groupe est dirigé par Franck Biyong (chanteur, multi-instrumentiste et compositeur) qui propose un vrai spectacle avec danses et projections... Si vous désirez UFA NATION vous rendra bientôt visite. http://massak.free.fr/ LYCOSIA Autoproclamé groupe de Glam-Goth-Deluxe, constitué de Christi Scythe, Don Ragno et de Skanka 777, L Y C O S I A s’illustre dans l’underground en 98 en sortant son maxi " A LAND OF TEARS ". Consacré " autoproduction de l’année " par le magazine Rock Style, ce premier disque permet au groupe de jouer un peu partout en France et en Belgique : Festivals, premières parties (Loudblast, S.U.P, Anathema…) mais surtout squats et MJC pourries ! Rumilly-en-Cambrèsis est loin, très loin de la Knitting Factory qui fait tant rêver L Y C O S I A. Connaissez-vous " Local Rock " de Charlélie Couture ? Cette chanson vous donnera une image (sublimée) des débuts du groupe !!! De répet’ en répet’, L Y C O S I A concocte dans son éprouvette provinciale les titres de son premier album et envoie ses démos à Kit Woolven, producteur artistique de Cradle of Filth, Anathema, Cathedral, Thin Lizzy, David Gilmour… Ce dernier craque sur L Y C O S I A et produit " NO LOVE LOST " en 1999. C’est un évènement pour le groupe, l’album reçoit un accueil chaleureux des médias : 5ème meilleur groupe de métal français par Hard’n’Heavy, espoir rock français 2000 par Rock Sound… La sortie de " NO LOVE LOST " (Araknid Records / Next Music) s’accompagne d’une tournée avec Anathema (UK) grâce à laquelle L Y C O S I A se constitue une fidèle fan base. Aujourd’hui introuvables, " NO LOVE LOST " & " LAND OF TEARS " sont réédités sur un même disque " ABSOLUT 999 " (Araknid Records / M10). Le groupe prend une direction plus rock que métal et décide de planifier l’enregistrement d’un deuxième album. " UNISEX " sera enregistré et produit par Kit Woolven au Damage Inc Studio. Cette expérience en Italie relève vraiment de Spinal Tap ou de Bad News : les sessions d’enregistrement sont chaotiques, l’ambiance entre les musiciens est misérable et le distributeur de " NO LOVE LOST " dépose le bilan sans payer de royautés au groupe. Passage difficile, c’est en quelque sorte l’envers du décor de la rock’n’roll attitude ! "UNISEX " sortira en mai 2001 distribué par M10. La presse est divisée : d’un côté " le dernier L Y C O S I A, c’est de la merde… " (Presto), et de l’autre " L Y C O S I A, une formation culte !" (O&B). Il est vrai qu " UNISEX " n’est pas un " NO LOVE LOST " bis et que L Y C O S I A, plutôt que de se reposer sur ses acquis, a radicalisé ses penchants glam-goth-rock. Si le groupe désoriente alors une partie de son auditoire métal, il arrive à convaincre de nouveaux fans amateurs de rock et de new-wave… L Y C O S I A commence à se produire sur scène avec le groupe de performance Teen Machine (http://teenmachine.free.fr) et réalise des shows où se mêlent goth’n’roll, performances punk-fetish, projections vidéo, … www.lycosia.net Thomas Bressel Thomas Bressel est un guitariste originaire de Basse Normandie. Sa démo "Influences" qui vient de sortir dans une première version, bientôt peut être représsé avec la participation de prestigeux invités (chut...) nous fait découvrir un guitariste aux multiples facettes doté d'une technique irréprochable, d'une grande ouverture d'esprit et avec un sens du décalage certain. Dans cette première partie de l'interview que Thomas nous accorde, il nous présente son parcours, ses influences, son travail de professeur de guitare. en savoir plus Don Guillermo Guitariste autodidacte breton de 24 ans, j'ai toujours considéré la musique comme un métissage de genres et de styles, et la guitare comme moyen d'expression idéal des sentiments humains,entre feeling et technique. Le grand inspirateur fut pour moi, comme pour toute une génération le grand Jimi, et si par la suite je me suis dirigé vers des sphères plus techniques, je n'oublie pas que tout est parti de la blue note. Mes influences actuelles sont très variées; du jazz au classique, mais coté guitaristes, j'ai une préférence pour des gens qui ont sus garder de l'humour dans leur jeu comme Paul Gilbert ou Cristophe Godin (il parait que je lui ressemble!!!). D'autres surdoués comme Mac Alpine ou Shawn Lane m'ont également beaucoup inspiré. Coté matériel, je suis un inconditionnel de la lampe, et c'est naturellement que je me suis tourné vers Mesa Boogie et Laney, deux vraies marques à l'ancienne, bien loin de la frénésie des amplis numériques qui, s'ils sont à la mode aujourd'hui, n'en seront que plus démodés demain. Même exigence coté guitare, une Ibanez Universe 7 cordes et une incroyable Brian Moore montée en Seymour Duncan suffisent à mon bonheur! Naviguant depuis dix ans entre shred et émotion, j'essaie de trouver ma voie, humblement, afin de devenir digne du plus beau des compliments: celui de musicien, et de faire partie d'une des plus belle et importante fonction sociale: celle d'artiste. guyomar.guillaume@wanadoo.fr NEMI NEMI est un peu la bête noire des musiciens finistèriens. Le groupe n’a même pas un an, leur guitariste chanteur a commencé la musique il y a à peine trois ans mais leur musique est instinctive, spontanée et ça marche ! Qu’importe l’avis des autres artistes, l’essentiel étant de jouer pour le public et pour soi-même. Leur style de musique est très dur à cerner, c’est du rock, avec des consonances assez metal avec des parties néanmoins très pop. Quelques fans interrogés feront même une comparaison élogieuse avec le groupe américain Tool. En tout cas les trois finistèriens ne comptent pas chômer en 2003, et ils ont démarré sur les chapeaux de roue en jouant en première partie de Black Bomb A, le groupe hardcore français du moment. Une première partie très réussie et dont l’instigateur est Max, un des guitaristes de No Place For Soul que l’on ne présente plus. La semaine d’après ils remplissaient la salle du chapeau rouge à Quimper où le public navigait entre étonnement, pogo, et slams. Le groupe gère également le côté visuel et surprend par sa maîtrise de l’espace et son esthétique insolente et peu orthodoxe. Si les représentantes de la gent féminine ne sont pas indifférentes à Jeremy «belle gueule», le reste du public est traversé par les fréquences très infra d’un bassiste androgyne nerveux, caféinomane au jeu de scène marsupial et assommé par les coups de boutoir d’ un batteur puissant, technique et très visuel. Ceux qui les traitent de boys band ne se sont certainement jamais aventuré dans les premiers rangs lors des concerts. Le groupe s’est même vu écourter son set lors du dernier concert du téléthon à cause des mouvements de foule provoqués par les quatre première chansons (1200 personnes). Matériel : NEMI utilise un matériel puissant mais néanmoins très mobile, et délibérément facile à installer et sonoriser. Cyril utilise une batterie Yamaha et des cymbales Sabian dans une configuration peu commune, avec le tom aigu à gauche du charley. Les plans de grosse caisse sont réalisés avec une seule pédale, une Pearl Power Shifter Eliminator. Eric utilise des basses 5 cordes Cort et Squier au son assez compressé, peu coùteuses (on ne plonge pas dans la fosse avec une Musicman ou une G&L) qui passent au travers d’un préampli Mesa/Boogie, une tête Ampeg et un cabinet Ampeg 410. Pour la scène il utilise un système sans fil Shure. Jeremy est un autre adepte du sans fil car il aime courir un peu partout. Il joue sur une DeArmond M72 équipée de micros Goldtone, une Epiphone SG. En amplification pas de stack mais un Fender Hot Rod Deluxe dont la puissance est étonnante. Une seule pédale, Danelectro Fabtone distortion. Chester Cat's Smiling Le groupe Chester cat'smiling a été créé en Janvier 2001. Il est constitué de Julien (Batterie), Fred (basse), Stephane (guitare) et Nico (guitare-chant). Apres un bref passage en trio (départ de Stephane), Patrick rejoint le groupe en Aout 2001. Ses influences vont faire progresser et élargir le champ de compétence du groupe. A partir de là, en novembre 2001, les compositions (pas de reprises) vont aboutir à l'enregistrement d'une première Démo "A la maison", 4 titres qui évoluent entre Rock progressif (Yes) et musique indépendante (Karaté, At the drive in). Suit une période de création de nouveaux morceaux où tendances et influences vont d'avantage s'affirmer. En Juin 2001, une démo 6 titres est enregistrée chez Mitch Bonnet et Fucking Matt Tyas, "A Cold Pilot". A cette occasion, le groupe collabore avec Angy Laperdrix et Stephane Elkine, ancien guitariste de Children (mixage et mastering). Suivent ensuite quelques concerts régionaux avec des groupes tels que Aghast, Tekken, Synthexxx, ... (Fête de la musique le 21 Juin, Festival Riff Mania, première partie de groupes Suedois au centre culturel de la Gespe. http://perso.wanadoo.fr/chester_cat/ Le jeune prodige DAMIEN LOPEZ Ce jeune guitariste virtuose, né en 1983 a tenu sa première guitare à l'âge de 5 ans. A 12ans, après avoir étudié la guitare classique durant deux années, le petit Damien découvre le blues et la guitare électrique. Avec l’aide de "Guitar Collector", il se familiarise avec le style des maîtres du genre que sont Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton et Jimi Hendrix. En 1999, il monte sur scène en compagnie du guitariste Gerry Joe Weise. Suivent une série de plateaux et concours ou Damien se fait systématiquement remarquer. En 2001 il obtient le bac S et simultanément un diplôme de jazz qui couronnera sept années d'études. Révélation du festival de Cognac ou il vole la vedette à Bill Wyman des Rolling Stones. Invité à Austin (Texas) par les musiciens de Stevie Ray Vaughan, il joue avec la crème des musiciens blues du cru. Désormais, Damien, entouré d'une section rythmique composé de Jean-Michel Fabregas à la batterie et de Pierre Teillet à la basse peut se targuer d'être un des rares artistes français possédant deux managements (un dans son pays d'origine et l'autre aux Etats-Unis). Ce maître de la guitare investit les murs du Pub “O'Sullivan” ce Jeudi 18 Juillet pour vous faire déguster son répertoire de compositions et de reprises (Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton et Jimi Hendrix) Site internet : http://damien-lopez.com/